Giro di boa della prima parte del corso

Proseguiremo i lavori iniziati di disegno e colorazione della natura morta o d'illustrazione.
Il gruppo di disegno terminerà la copia dei particolari anatomici per passare al disegno del volto o di una statua antica stampata mentre le pittrici continueranno il lavoro di pittura iniziato.
Fra due settimane (il primo mercoledì di dicembre) inizieremo lo studio della figura umana da modello vivente, con un ritratto a coppie e una copia da modello.
A mercoledì!

Quantità!

Dopo aver appreso alcune delle basi del disegno per migliorare la "qualità" del segno e la percezione della forma nello spazio, ora occorre, come diceva il mio maestro, la "quantità" di esercizio affinché il gesto diventi naturale e si possa migliorare. I primi lavori sono buoni ma possiamo fare ancora molto.
Il I e il II livello proseguiranno la copia dal vero di una natura morta, con o senza "mirino" e utilizzando le matite colorate, cercando di correggere gli errori prospettici, in particolare nelle parti curve. Coloro, invece, che desiderano fare un'illustrazione portino un'immagine da copiare, il materiale da disegno, le matite colorate, la china e, eventualmente, gli acquarelli (e il materiale correlato).
Con il corso di disegno termineremo la realizzazione dei particolari anatomici e inizieremo la copia da una statua antica stampata in B/N su A4, con l'aiuto della "griglia".
Con il livello avanzato di pittura, infine, proseguiremo pian piano la definizione dei piani del volto da copiare o inizieremo a realizzare un quadro a tema libero. In questo caso, portate delle immagini pittoriche e/o fotografiche per l'ispirazione iniziale.
A domani!

Secondo esercizio

Siamo entrati a pieno regime del nuovo corso di pittura, iniziando con il I e II livello la copia dal vero di una natura morta (caffettiera, frutto, libro, con o senza "mirino") e la copia di un'illustrazione (con matite colorate e china). Il prossimo mercoledì continueremo questi esercizi.

Per i nuovi iscritti e per il corso di disegno (tranne coloro che devono ancora terminare i particolari anatomici del volto e delle mani) realizzeremo una copia da scultura antica stampata in B/N su A4 (portare fogli F2 lisci, matite 2b e 6b, gomma bianca, temperino e squadrette).

Ecco alcune immagini da poter copiare:

Glicone, Ercole Farnese, III sec. d. C., Napoli, Museo Archeologico Nazionale.

Agesandro, Polidoro, Atanadoro di Rodi, Laocoonte, I sec. a. C., Roma, Musei Vaticani.

Leocares, Apollo del Belvedere, II sec. a. C., Roma, Musei Vaticani.

Agasias, Gladiatore Borghese, I. sec. a. C., Parigi, Musée du Louvre.

Galata morente, 230-220 a. C., Roma, Musei Capitolini.

Cleomene di Apollodoro, Venere de' Medici, Firenze, Uffizi.

Per le pittrici, se fossero in difficoltà con la copia dei dettagli di Caravaggio, possono provare un quadro a tema libero, scegliendo alcune immagini (pittoriche e fotografiche) da copiare e interpretare.

Ecco un esempio:

M. V. D'Ovrano, Alle porte d'Italia, 1886, Ivrea, collezione Banca CRT.

A mercoledì, 19.30 per i piccoli, 20.30 per gli adulti!

L'idea del bello

Comincia mercoledì, 5 novembre, il secondo mese di corso.
Stiamo terminando il primo lavoro grafico - una copia da statua antica stampata su A4 - e iniziando il secondo esercizio, diverso in base al livello. Con alcuni realizzeremo un'illustrazione, copiando una figura e colorandola con le matite colorate e la china. Con altri una copia dal vero di una natura morta: portate alcuni oggetti (es. una caffettiera, un frutto...) e il mirino (cornice di cartone rigido - es. retro di un album da disegno - di 2 cm di spessore con 3 fili da cucire verticali e 3 orizzontali a formare una griglia).
Proseguono gli esercizi del corso di disegno che dopo aver realizzato i particolari anatomici del volto, questa settimana affronterà la realizzazione di una testa, per poi passare allo studio delle mani (in basso qualche immagine).
Particolare attenzione alla pittura! Continueremo a misurarci con la pittura seicentesca e con i delicati passaggi cromatici del fondo e di parte dei visi. Provate a osservare alcuni dettagli dei dipinti di Rembrandt e Vélasquez.

Alcuni studi seicenteschi di mani:

Per il livello avanzato di pittura:

J. Vermeer, Fanciulla con turbante, 1665, L'Aia

Rembrandt, Ritratto di Nicolaes Ruts, 1631, New York

Rembrandt, Autoritratto con tavolozza e pennelli, 1665, Londra

Vélasquez, Ritratto del conte duca di Olivares, 1635, San Pietroburgo