Primo mese

Abbiamo raggiunto il primo mese di corso. 

Un bilancio iniziale: un bel gruppo, numeroso e interessato, una prima mostra realizzata a fine settembre e alcuni lavori terminati!

Nel prossimo incontro cercheremo di portare a termine tutti i primi esercizi grafici e di iniziare nuovi lavori: un'altra copia da scultura stampata su A4 per il I livello (chi l'ha iniziata mostra già degli ottimi miglioramenti nel segno e, soprattutto, nell'ombreggiatura) e un'illustrazione per il II livello.

Con il corso di disegno proseguiremo la riproduzione dei particolari anatomici mentre con il livello avanzato di pittura, dopo aver dipinto il complesso e sfumato sfondo del quadro, realizzeremo le prime parti del viso.

Il materiale è sempre lo stesso ma chi farà l'illustrazioni porti anche fogli A4 ruvidi, china (+ pennino), matite colorate, acquerelli, tempere e pennelli (copieremo un'illustrazione e proveremo a crearne una originale).

Allego sotto alcune immagini che possono esservi utili.

Per l'illustrazione:

Per il corso di disegno:

Vorrei farvi notare, infine, in un disegno del Seicento, la bozza della forma realizzata con pochi tratti sicuri e una sommaria ombreggiatura a tratti incrociati e orientati:

A mercoledì! :)

Buon inizio

Le prime lezioni del nuovo corso stanno procedendo bene. I posti assegnati hanno creato qualche malumore, non potendo stare talvolta vicino agli amici come si vorrebbe, ma, dividendo il gruppo per livelli, hanno creato un ambiente più sereno. Si prevedono comunque modifiche!

Nel prossimo incontro continueremo i lavori di disegno e pittura imbastiti ma faremo anche qualche nuovo esperimento.

Il I e il II livello continueranno il loro disegno e chi ha finito può farne un secondo, usando queste immagini come modello:

Policleto, Doriforo, I sec. a. C.-I sec. d. C., Napoli, Museo Nazionale Archeologico.

Apollonio, Torso del Belvedere, I. sec. a. C., Roma, Musei Vaticani.

Per coloro del II livello che hanno terminato il primo disegno, proveremo a realizzare un'illustrazione: portare, oltre al solito materiale, matite colorate, acquarelli, tempere, fogli F4 ruvidi, china (e ovviamente pennelli e pennino). 

Cercheremo di creare un personaggio atteggiato e di colorarlo come nell'esempio:

Il III livello continuerà a dipingere. Di seguito alcuni esempi di Rembrandt per aiutarvi a realizzare lo sfondo:

Il corso di disegno continuerà nel disegno dei particolari anatomici.

A mercoledì, 19.30 per i più piccoli, 20.30 per gli adulti!

"A giovani studiosi del disegno"

La scorsa lezione abbiamo sperimentato con discreto successo l'assegnazione dei posti, dividendoci per livelli, creando un ambiente più tranquillo e accogliente che ci ha permesso di proseguire bene i lavori di copia da immagine bidimensionale, iniziati durante la prima lezione.
In attesa dell'arrivo di qualche nuovo allievo, mercoledì 15 ottobre continueremo i disegni in corso d'opera, terminando la copia dei contorni o dell'ombreggiatura.

- I livello: copia da disegno o da statua antica stampata con l'ausilio della griglia;
- II livello: copia da disegno o da statua antica;
- livello avanzato: copia da dettaglio pittorico di Caravaggio;
- corso di disegno: copia da disegni o dettagli scultorei di particolari anatomici.

Il materiale è lo stesso dello scorso incontro.

A mercoledì! Ore 19.30 per i più piccoli, ore 20.30 per gli adulti.

N. Dorigny, L'Accademia di Pittura,1704-1710, stampa d'après C. Maratti, Londra, British Museum.

Arte del passato e del presente

Oggi ho passato la giornata leggendo gli scritti di eruditi del Sei e Settecento sulla vita degli artisti del tempo. Giovan Pietro Bellori, Lione Pascoli, Giovanni Gaetano Bottari, non sono soltanto biografi ma anche teorici dell'arte. La scelta degli artisti di cui riportano notizie, fra i quali il romano d'adozione Carlo Maratti, esprime una precisa concezione dell'arte, basata sullo studio del disegno e sull'osservazione della natura emendata attraverso la visione delle sculture antiche e delle opere dei più importanti maestri, fra i quali Raffaello e Annibale Carracci.
Questa concezione che ha improntato l'insegnamento accademico fino a tempi recenti è stato lo spunto per il corso di pittura di quest'anno: un percorso tradizionale con esercizi sperimentati durante gli anni di liceo artistico e altri imparati attraverso la ricerca universitaria condotta negli ultimi due anni. Il tutto condito da un'atmosfera conviviale.
Apprendere in modo semplice ma approfondita la tecnica artistica tradizionale è un'opportunità per avere la padronanza del mezzo espressivo per utilizzarla a proprio piacimento, ricercando uno stile personale.
A proposito di stile personale... La mostra sull'arte delle Avanguardie Russe d'inizio Novecento, ospitata da venerdì scorso a Palazzo Chiablese, mi ha riportato all'origine. Mia risaputa passione, l'arte russa nella ricerca su composizione, forma, colore e rapporto con le altre arti rappresenta un'ottima vitamina per riprendere contatto con se stessi, indagare la nostra persona e ciò che ci circonda rappresentando l'emozione e l'idea di ciò che si desidera raffigurare.
L'Idea è ciò che collega passato e presente: prendere spunto dal visibile per trasformarlo, secondo il proprio stile e la sensibilità del proprio tempo, per rappresentare ideali artistici e valori esistenziali. 

Aequa potestas

Mercoledì scorso, 1 ottobre, abbiamo iniziato il nuovo Corso di pittura 2014/2015.
Siamo un gruppo abbastanza numeroso, piuttosto allegro e affiatato!
Seguendo un metodo d'insegnamento più tradizionale, affinato lo scorso anno, abbiamo iniziato con una parte sul disegno; alcuni esercizi di approccio per i principianti, una copia da una scultura antica per gli altri.

Questo mercoledì, 8 ottobre, per la seconda lezione, continueremo i lavori iniziati.
Coloro che hanno scelto di fare solo il Corso di disegno devono portare delle immagini (meglio dei disegni tratti da libri di anatomia per artisti) di particolari anatomici (occhi, nasi, bocche, orecchie, mani, piedi...) mentre coloro che non hanno ancora individuato un disegno o una statua antica da copiare possono copiare il mio disegno qua sotto, tratto da un busto romano.

Il materiale è lo stesso della volta scorsa.

P.s.
Questa domenica sono andato a vedere la mostra sull'Avanguardia Russa a Palazzo Chiablese.
Ve la consiglio! Un'esposizione ben articolata e spiegata con numerose opere interessanti, fra disegni e dipinti. In particolare, emerge in alcune sezioni della mostra, il rapporto con la scienza, la musica e la letteratura, molto interessante per i nostri lavori: può offrirvi nuove idee e nuove sperimentazioni tecniche.

A mercoledì!

Un consiglio per il fine settimana

La formazione di un buon pittore passa attraverso l'esercizio costante sul disegno e sull'osservazione di buoni maestri.

Fortunatamente Torino offre delle occasioni per apprezzarne qualcuno.

Da oggi a Palazzo Chiablese è possibile vedere la mostra "Avanguardia Russa", un'arte, forse, un po' meno conosciuta ma molto interessante per lo studio della composizione, dell'espressività e del rapporto con musica e poesia.

Info: http://www.mostracostakis.it/index.php?nvpg[info]&page=gallery#prettyPhoto 

Per gli amanti della pittura più tradizionale, invece, una proposta può essere la mostra monografica su Giovanni Battista Quadrone, alla Fondazione Accorsi. Un pittore piemontese dell'Ottocento che realizza scene di genere e di interni di grande qualità tecnica e sensibilità.

Info: http://www.fondazioneaccorsi-ometto.it/it/mostre/gallery/in-corso/
Se, infine, volete fare una scampagnata e passare qualche ora in una residenza antica immersa nel verde, potete fare un giro al Castello di Miradolo a San Secondo di Pinerolo per la mostra "San Sebastiano. Bellezza e integrità nell'arte fra Quattrocento e Seicento".
Info: http://www.fondazionecosso.com/2014/09/12/san-sebastiano-info-orari-e-costi/

G. B. Quadrone, Il compagno fedele, 1881, collezione privata